曲目列表
专辑简介
专辑简介：男低音亚当·普拉切特卡（Adam Plachetka）与捷克巴洛克乐团（Czech Ensemble Baroque）在罗曼-瓦莱克（Roman Válek）的指挥下，在关于莫扎特和萨列里的节目中带来了莫里耶里的歌剧咏叹调。由于电影《阿玛迪斯》等虚构作品的出现，安东尼奥-萨列里经常被当作因职业嫉妒而导致莫扎特早逝的替罪羊，尽管这不是事实，但萨列里的知名度却因这种谣言而受到影响，他的大多数歌剧都消失在了人们的视野当中。莫里耶里将这两位作曲家聚集在一起，重点聚焦于是他们歌剧中的男低音咏叹调唱段。当莫扎特的《Da Ponte》歌剧中的著名咏叹调与萨列里的《Falstaff》《Axur》《La grotto di Trofonio》《La scuola de' gelosi》作品的选段结合在一起时，听起来就完全不同了。这也解释了为什么萨列里会取得如此大的成功，以及为什么贝多芬、舒伯特和李斯特等伟大的作曲家都想向他学习。考虑布拉格对莫扎特歌剧成功的重要性，这首音乐就像为捷克巴洛克乐团量身定制一样合适，而普拉切特卡男低音领域中拥有最高的权威和声乐技巧来演唱这些角色。艺术家简介：亚当-普拉切特卡（Adam Plachetka），捷克男低音，布拉格人，毕业于布拉格音乐学院，师从Luděk Löbl教授和布拉格表演艺术学院。2005年，他在布拉格的国家剧院首次亮相。在接下来的几年里，他相继在那里扮演唐-乔瓦尼、费加罗（《费加罗之歌》）、纳尔多（《最后的少女》）、阿甘特（《里纳尔多》）、古列尔莫（《科西凡-托特》）等角色。自2010年9月起，亚当-普拉切特卡成为Wiener Staatsoper乐团的永久成员。随后，他经常出现在世界最负盛名的歌剧院，是纽约大都会歌剧院和萨尔茨堡音乐节的常客，其声乐技巧在戏剧性和喜剧性的剧目中同样游刃有余。 乐团介绍：捷克巴洛克乐团（Czech Ensemble Baroque）是捷克共和国最重要的时代乐器乐团之一，由罗曼-瓦莱克于1998年创立。专门从事用早期乐器演奏有历史依据的早期音乐，尤其专注于巴洛克和古典主义音乐的演出。该乐团包括三部分：管弦乐队、声乐组合和独唱演员，其成员由来自捷克共和国、斯洛伐克、匈牙利、波兰和德国的专业歌手和乐器演奏家组成。该乐团的首席指挥是罗曼-瓦莱克（Roman Válek），音乐总监是彼得-扎伊切克（Peter Zajíček）和埃伦-马乔瓦（Elen Machová），声乐的负责人是特雷莎-瓦尔科娃（Tereza Válková）。儿娘共赴云雨情,雨山红全诗原文
套盒简介：弗拉基米尔·霍洛维茨（Vladimir Horowitz）于1962年至1973年担任哥伦比亚大师唱片公司的专属艺术家，这段经历代表着这位伟大钢琴家的艺术重生。在宣布退出公众生活后，霍洛维茨开始了一系列录音室唱片，这些唱片不仅展现了他传奇般的精湛技艺，还展现了他更加成熟的音乐技巧和更加圆润但依然充满魔力的气质，唱片中收录来自众多不同时期作曲家的作品，但霍洛维兹对作品的演奏风格和音乐分析总是非常恰当。正如霍洛维茨的独奏音乐会曲目都是经过了严格的筛选过程一样，这位钢琴家对唱片的内容、编排、音质和包装也同样一丝不苟。任何经过编辑的试印作品、封面设计或唱片封套说明，都必须经过钢琴家的最终审核。“原封套系列(Original Jacket）”因此而体现了价值。艺术家简介：弗拉基米尔·霍洛维茨（Vladimir Horowitz）是一位浪漫主义钢琴大师，以其完美的技巧和近乎管弦乐般的音质而闻名。他于12岁时进入基辅音乐学院学习。在学生时代，他更喜欢作曲而不是举办音乐会，直到第一次世界大战和俄国革命使他的家庭一贫如洗之后，他才于1922年在哈尔科夫首次举办音乐会。20岁时，他在列宁格勒举办了23场独奏音乐会，共演奏了200多部作品，在苏联声名鹊起。随后，他在欧洲和美国的巡演中取得了巨大成功。从 1953 年到 1965年，他完全退出了音乐会舞台，但仍继续录制唱片。霍洛维茨在阔别 12年后重返美国音乐会舞台，并在1974年和1981年再次短暂登台，成为音乐界的重大事件。1982 年他再次在欧洲巡演，为自己的音乐生涯画上了圆满的句号。1986 年，他回到苏联举办了两场音乐会。霍洛维茨的最后一次巡演是1987年在欧洲举行的一系列独奏音乐会。1989年，他在美国去世，葬于意大利米兰托斯卡尼尼家族墓地。在霍洛维茨生前，他演奏的李斯特、拉赫玛尼诺夫、肖邦、斯克里亚宾和普罗科菲耶夫的作品因其技术精准和动态范围广而备受赞誉。
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